Cubismo
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El cubismo es un movimiento de vanguardia originado en Francia entre 1904 y 1914. Este rompió con los esquemas propuestas desde tiempos renacentistas de tendencia pictórica.
Este movimiento fue denominado así gracias a la critica de aquella época, por parte del francés Louis Vauxcelles, el cuál veía este arte como una fusión de varios "mini cuadros" y distintas figuras geométricas.
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- Se genera una perspectiva múltiple, que entra a representar la "totalidad de objetos" en un mismo plano.
- Se eliminan los colores que estaban presentes en el impresionismo, los cuales sabemos que eran principalmente de carácter primario.
- Se usan los colores
- Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.
- Los detalles se suprimen y no hay sensación de profundidad.
- El mono cromatismo predominó en la primera época del cubismo.
- El cuadro cobra autonomía como objeto con independencia, o también dependencia, creando un collage por medio de varias imágenes u objetos.
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La historia ha dividido al cubismo en dos fases, la primera fase conocida como cubismo analítico, el cual fue un movimiento artístico poco duradero pero con grandes cambios en el arte de la época (1910 - 1912) en Francia. La segunda fase de este cubismo fue el cubismo sintético, el cual fue derrocado por el famoso movimiento surrealista.
Sin embargo el historiador Douglas Cooper planteo en su libro The Cubist Epoch, tres fases del cubismo, la primera fue el "Cubismo temprano" donde los principales artistas que ayudaron con su desarrollo fueron Picasso y Braque, a la segunda fase la denomino "Alto cubismo", donde la principal imagen fue Juan Gris, por último se refirió al "Cubismo tardío" como un movimiento de vanguardia radical.
- Cubismo Analítico: es también conocido como cubismo puro y bastante completo. Se basa en la descomposición de las formas y figuras geométricas para poder hacerles un análisis y reordenarlas de una forma diferente y descompuesta.
- Cubismo Sintético: fue la continuación del cubismo analítico y sus bases eran la recomposición de los objetos, buscaban la forma de captar la esencia de la fisonomía. Usaban muchos colores y formas predominantes y fue en esta etapa que surgió la técnica del collage y el uso de elementos de la vida cotidiana para dar una imagen global ofreciendo un referente concreto.
Artistas
Pablo Ruiz Picasso: Fue un pintor, escultor, grabador, ceramista y diseñador de teatro español, quien se mantuvo en Francia la mayor parte de su vida, considerado uno de los artistas mas influyentes del siglo XX y fundador del movimiento cubista y la escultura construida.
Georges Braque: Fue un muy reconocido pintor, collagista, dibujante y grabador francés, donde sus reconocimientos más importantes se dieron con su alianza con el fauvismo y con su aporte al desarrollo del cubismo.
Juan Gris: Fue un pintor español que vivió en Francia donde estuvo muy entrelazado con el movimiento artístico del momento el cual era el cubismo, donde sus obras fueron de las más reconocidas del movimiento.
Bibliografía
Briceño V., Gabriela. (2018). Cubismo. Recuperado el 26 abril, 2021, de Euston96: https://www.euston96.com/cubismo/
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El cubismo Está en contra de:
- la arquitectura que es demasiado utilitaria
- Arquitectura que es demasiado materialista
- Arquitectura que carece de belleza espiritual
- Arquitectura que no es lo suficientemente teórico
- decoración y ornamentos adicionales
el Cubismo reclama:
- La arquitectura debe ser más poética
- La arquitectura debe ser más expresiva
- Arquitectura debe ser más dramática
- La arquitectura debe ser más artístico (del pensamiento artístico y la abstracción se hará cargo de la práctica)
Dossierdearte. (2011). El cubismo y la arquitectura. Tomado de: https://dossierdearte.wordpress.com/2011/01/09/el-cubismo-y-la-arquitectura/
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Podemos ver la implementación del movimiento vanguardista: El cubismo, este por medio de su gran diferenciación con las demás maneras de representaciones logró generar grandes obras pictóricas y ahora, esculturales.
Pablo Picasso, uno de los mayores influyentes y representantes del cubismo realizó distintas representaciones de la naturaleza y de sus sentimientos a partir del formato que proponía el cubismo, entre ellos pinturas, esculturas y demás campos artísticos que constataban su manera de plantar sus pensamientos en arte. Ahora que reconocemos uno de los artistas más famosos de este "movimiento" reconozcamos lo que antecede este proceso cambiante en la escultura, para esto tomaremos de referencia a dos artistas que fueron importantes ya sea en su fomentación o en su modificación.
- Paul Cézanne, a este hombre se la atribuye como una raíz de lo que sería la escultura en el cubismo, para esto este autor decide hacer una reducción de los objetos pintados en planos componentes y sólidos geométricos; cubos, esferas, cilindros y conos.
- Julio González, este artista fue uno de los principales precursores de la fomentación de usar distintos materiales para las esculturas, principalmente el uso de hierro a través de la soldadura.
Finalmente debemos agregar que en sus principios se usaba el material desecho para darles un uso artístico a través de técnicas tipo collage en una misma representación.
La escultura del cubismo. para: Mundo entre guerras. Recuperado de: https://www.caracteristicas.co/cubismo/
𝒜𝓇𝓉𝑒 𝒹𝑒𝓁 𝒸𝓊𝒷𝒾𝓈𝓂𝑜
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Su nombre completo es Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary de Kostrowicki Nació el 26 de agosto de 1880 en Roma- Italia y murió el 9 de noviembre de 1918 en París-Francia, su muerte se debe a la gripe española en 1918 y es considerado el impulsor del arte vanguardista de principios del siglo XX.
